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當進入演藝廳後，立即被舞台後半部橫列的管絃樂團，且全部面向朝左側的巧思配置所吸引，因而也同時騰出一半舞台場地，讓給了歌劇演員表演的空間。舞台上沒有其他的布幕與道具，只有線條極簡鮮紅色的一桌二椅與蠟燭祭壇，沒有太多的具象道具，不管是畫畫、開神龕門、關窗等，全由歌劇演員的肢體動作來表達，讓整齣歌劇更為細膩。

第一幕一開始便立即發現歌劇演員在樂團前方的一大好處，整體的聲響更佳的清楚與和諧，器樂的演奏更佳明暸，演員的歌聲更不會被掩蓋好處實在多多。當然最讓人震撼的是幕末由管風琴起奏的聖詠，整個隊伍從觀眾席走道上緩緩的步上舞台，在Scarpia 的喃喃自與聖詠對仗下情緒漸漸的堆疊，並在感恩讚的合唱下達到最高潮。

第二幕值得一提的是黑幕後象徵戶外的合唱團與的歌聲下，與室內嫌吵關窗驟停的橋段，更凸顯導演的用心。當然Tosca最動人心弦的Aria『為了藝術為了愛』，在女主角林玲慧的演繹下真教人感動到落淚，而當她用刀刺向吳翰衛Scarpia，內心的憤恨在一刀刀鏗鏘有力的動作下，完全表露無遺。

第三幕男主角孔孝誠Cavaradossi的Aria『星光閃耀』，在樂團的事先堆砌下詠唱而出，不知怎麽卻沒那麽感動。由於場地限制下造成的不便，演員們得來回於一二樓演出槍決、跳樓，情緒與時間上似乎有些不順暢，但女主角從二樓毫不猶豫一躍而下的決心，一定要給大大的鼓勵。

整齣歌劇的安排、每個橋段、歌者、樂團的表現，真讓人大呼過癮，更讓人感受到大師林懷民編導的功力，在有限的資源下還能演出如此高水準的歌劇，深深感動了在場的每個人。

當然還是要點小小的批評，如果對於不熟悉或第一次欣賞Tosca的觀眾，對於過於簡化的布景與意象，似乎會被搞的一頭霧水，在第一幕休息時還嚇跑了一些觀眾，留下小小的遺憾。

節目介紹
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指揮／吳曜宇
導演／林懷民
復排導演／汪慶璋
服裝設計／林璟如
燈光設計／李俊餘
聲樂指導／安馬丁

托斯卡／林玲慧
斯卡皮亞／吳翰衛
卡瓦拉多西／孔孝誠
安傑洛第、獄卒／羅俊穎
堂守、夏羅奈／趙方豪
史波烈塔／湯發凱
合唱指導／古育仲、謝斯韻、熊師玲
台北愛樂合唱團
台北愛樂兒童合唱團
國立台灣戲曲學院
國家交響樂團

為了藝術，為了愛
林懷民x浦契尼經典再現，一桌二椅顛覆想像

《托斯卡》是浦契尼的巔峰之作，歷經百年依舊深受樂迷喜愛，同時亦是全球劇院最常上演的歌劇之一。2002年NSO首度與林懷民共同製作《托斯卡》，2019年音樂總監呂紹嘉將領軍NSO再度與林懷民攜手合作、於台北國家音樂廳演出三場，本製作亦將化身行動歌劇院於中壢、屏東等地巡演。

精簡的舞台佈景，《托斯卡》以「一桌二椅」中國傳統京劇虛擬手法，烘托義大利寫實主義盪氣迴腸的愛情故事；精簡更能聚焦，拿去繁複的道具、燈光，歌者的唱腔、走位都將更加吸引觀眾目光。歌劇裡真正賦予角色生命的，不是文字，不是情節，而是音樂；NSO要引領樂迷回到最純粹的聽覺感受，用音樂寫實描繪歌劇裡百轉千迴的愛恨與情仇。